第二批赴美博士班的戴沉雁老师通过近一年的学习，亲身体验了太平洋大学音乐学院的钢琴集体课（Group Piano Instruction）、音乐教育课程(ContemporaryIssues in Music Education)及学生音乐教育实习课（VideoMicro-rehearsal）；观摩了太平洋大学音乐学院音乐治疗专业学生的教育实习基地（WaltonSpecial Center和Crestwood Manor ）；参观了美国加州的小学（Davis Elementary School, Clairmont Elementary School, George LincolnMosher Elementary School, Don Riggio Elementary School and John R. WilliamsSchool)，并参与了其中两所小学传统性的音乐活动（Dance/Art Festival andSpring Festival）。戴老师对美国音乐课堂教学及教育实习的特点很有感触。
注重学生教育实习和教学反馈
太平洋大学音乐学院的老师们非常重视学生的教育实习和教学反馈。音乐治疗专业的学生要求进入相关机构进行训练，音乐教育专业的学生也同样要求根据个人的喜好选择一所中小学进行实习。例如：音乐治疗专业的学生在为智障儿童授课时，相关的指导教师和同学都会在一旁观摩，在课程结束后拿出教学制定的要求，对本次的授课情况进行分析。讨论这个孩子今天是否有进步？那个孩子今天对授课的内容是否有反应？从而讨论并调整下一节课的课程进度和课程内容。
同样，在音乐教育实习课上，更是体现了这一特点——真正将理论联系实际。教师根据每个学生在实习过程中的不足之处进行指导，使每个学生能不断提升个人的教学水平并更好地适应社会的需求。例如：老师要求每个学生在实习过程中拍摄10分钟的教学视频，然后在课堂上进行播放。老师根据循序渐进，由易渐难的原则，分发各个方面教学评估的表格，指导学生对其他同学的实习进行定评。每个学生都能了解个人在教育实习中的表现情况，并在下一次的实习过程中进行修整，从而录制下一个10分钟教学实习的录像。在整个课程的结束阶段，老师让学生们将第一个实习阶段的视频与最后一个最新的教育实习录像进行对比，让学生们一起讨论。值得欣慰的是，每位学生在一个个视频的讨论中，逐渐提高了个人的教学水平，取得了飞速地进步！
注重音乐知识的全面学习
不管你是音乐教育专业或是其他音乐相关专业，在教学大纲中都明确要求学生学习并亲身体验其他相关音乐领域的知识和技能。比如，音乐教育课程的教学大纲中就要求音乐教育专业的学生观摩音乐治疗专业学生的教学实习基地，采访相关音乐治疗领域的专家，阅读相关音乐治疗方面的期刊杂志等等。音乐教育实习课的教学内容中也要求学生学习一样不熟悉的乐器，以便学生能掌握至少两种乐器，能更好地适应社会的需求，有能力带领学生乐队或者乐团。
此外，课程的教学内容也非常注重知识的整合。在钢琴集体课上，老师采用不同的教学策略，三个知识点在10分钟内就讲述完毕，随后就进行不同教学形式的训练。学生集体合奏、分声部演奏、老师伴奏等等，教学形式多样。选用的教材内容丰富，使学生们在愉快充实的氛围中学习各种钢琴演奏技能。
美国的小学教育
美国的小学教育有公立小学和私立小学，和国内一样基本为六年制。美国教育十分重视和鼓励学生的创造性活动，学校的走廊上，桌子上到处都是孩子们创作的作品。这些作品不仅被一一陈列出来，而且成为了点缀校园的一道风景线。你也可以随处看到小学校园里的“黄金法则”（Golden rule）。例如：John R. Williams School 的golden rule 就是“treat others as we want others to treat us (我们善待他人正如我们希望他人善待自己一样)”, 它告诉孩子们要先学会做人。
此外，美国有些小学会举办季度或者年度的音乐盛会，欢迎孩子的父母和家人共同庆祝。这的确是一个好方法，让父母们有更多的机会参与孩子的学校活动，增加家长与孩子的互动，大家欢歌热舞，乐此不疲。
以上仅是美国音乐教育和音乐文化的一个窥探，但足以体现美国音乐教育的理念和特点。和大家一起分享之余，更加希望的是能将美国音乐教育中值得称赞的教育理念带入中国，发扬在音乐教育的工作岗位中。（第二批赴美博士班）